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domingo, 18 de julio de 2010

SI EL ÉXITO FUERA AMOR


"La mujer del año". Comedia musical de John Kander y Fred Ebb. Libreto: Peter Stone. Versión española: Santiago Paredes-Carla Duval. Coreografía: Ricardo Ferrante. Dirección musical: Jesús Gluck. Dirección: Ángel Fernández Montesinos. Reparto: Norma Duval. Bruno Squarcia. Marisol Ayuso. Jorge Merino. José Luis Mosquera. Alba Delgado. Ángel Hidalgo. Madrid. Teatro Calderón. Estreno: 16-11-2000.

El teatro Calderón de Madrid ha sido un templo para los artistas de la canción española durante décadas. Su tradición musical le ha llevado a ir incorporando otros géneros, otros repertorios, pero casi siempre relacionados con el mundo del folklore, la Revista, la comedia musical, o la ópera. Norma Duval se convierte con "La mujer del año" en Reina del Teatro Calderón, reapareciendo en escena con un sonadísimo estreno que vuelve a colocarla sobre la cresta de la ola de las lentejuelas y diamantes.
La Duval es ambiciosa artísticamente y no ha querido repetir el espectáculo que pudiera esperarse de ella, eligiendo un clásico de la comedia musical americana, de los mismos autores de "Cabaret", "Zorba el griego", "Chicago". Grandes actrices de Hollywood y de Broadway han encarnado a esta mujer moderna, periodista y triunfadora, que tiene mente de macho, y son realmente -con su prestigio y su fama- las que "llevan los pantalones" en su casa. Los asuntos amorosos de estas mujeres de relevancia pública poco tienen que ver con el éxito, sino más bien con el abandono y la soledad. El tema no puede ser más actual en una sociedad donde los hombres cada vez tienen más jefas; a la par, que más responsabilidades en el hogar. Pero, ¿qué tipo de hombre se atreve a amar a una super mujer que siempre le hará sombra en lo profesional?
Norma Duval se siente comodísima en el personaje de Tess Harding, pero sobre todo, el público goza viéndola como disfruta con su trabajo. El escenario es su reino. Hace la batería con el esplendor y la belleza de una primera estrella. Su radiante belleza, y sus buenas dotes como cantante, bailarina y actriz, son potenciadas al máximo por el director Ángel Fernández Montesinos, uno de los más sólidos pilares del teatro musical en España. Las brillantes coreografías de Ricardo Ferrante, (ejecutadas por un ballet masculino de 12 bailarines); los despampanantes trajes de Amparo Chordá para Norma Duval; y la dinámica escenografía de Wolfgang Burman, hacen que "La mujer del año" se convierta en un brillante espectáculo.
Las sobresalientes dotes cómicas de Marisol Ayuso se llevan por delante las carcajadas y los aplausos del público. Jorge Merino, José Luis Mosquera, Alba Delgado y Ángel Hidalgo completan con gracia y talento, el reparto. Bruno Squarza cumple bien con su papel de galán, dispuesto a entregarse a esta mujer de éxito.
La orquesta de trece músicos que dirige el maestro Jesus Gluck, ejecuta brillantemente su tarea musical elevando la categoría del espectáculo con la fuerza y emotividad de la música en directo. La obra fue ovacionada la noche del esperado estreno, mientras el público y todo el equipo artístico parecía relucir con luz propia.

EL NIÑO MÁS FAMOSO DE ESPAÑA


"Manolito Gafotas". De Elvira Lindo. Versión y Dirección: Garbi Losada. Reparto: Koldo Losada. Mila Espiga. Belén Cruz. Jon Ezkurdia. Iziar Suárez. Juanlu Escudero. Escenografía: Garbi Losada/La Gallina ciega. Vestuario: Javier Sáez. Iluminación: Carlos Salaberri. Música: Joxan Goikoetxea. Madrid Teatro Calderón. 25-3-2001

Manolito Gafotas es el niño más famoso de toda España, y sobre todo de Carabanchel (Alto), un barrio madrileño donde hay de todo: "una cárcel, autobuses, niños, presos, madres, drogadictos y panaderías". Pero este Manolito tiene un gracejo peculiar que le va haciendo famoso en todo el mundo: es un niño auténtico, convencional como hay mil, y como miles son las familias igual a la suya. De ahí viene su gracia y su universalidad. Sin ser un niño "neorrealista", Manolito es un "niño social", que lleva dentro encabritado el ingenio contestatario de su madre literaria, Elvira Lindo.
Manolito es un fenómeno de comunicación de nuestros tiempos, con una gran originalidad: ser auténtico. Para los niños de este país -y de muchos otros- es un héroe cotidiano, por ser un niño normal. No anda en magias ni en brujerías, ni en vertiginosos vuelos por encima del espacio y el tiempo. Manolito es, a su manera, una especie de nieto de la famosa La saga de los porretas" que tanto éxito alcanzó en la radio hace unas décadas.
Manolito Gafotas nació siendo un personaje de historieta de la prensa infantil semanal. Los libros, recopilaciones y traducciones, que relatan sus aventuras carabancheleras son ya numerosos; ha saltado además a la pantalla cinematográfica (antes que su poderoso rival anglosajón Harry Potter); ha sido una estrella de radio, comentando en directo sus avatares cotidianos con la voz y el ingenio directo de su madre literaria; y finalmente ha saltado a los escenarios teatrales. ¿Para cuándo un magazine televisivo con Manolito, su familia y sus amigos de conductores del programa?
Garbi Losada ha realizado la versión de una de sus aventuras para teatro, y además ha dirigido la puesta en escena. Koldo Losada se encarga de prestarle su cuerpo y sus kilos a este Manolito Gafotas de teatro, acompañado por cinco eficientes y dinámicos intérpretes que le acompañan sobre las tablas. Garbi Losada ha realizado un espectáculo en clave farsesca, trabajando con los actores grandes gestos y voces amplias, para acercarlos al mundo esquematizado de los tebeos. La escenografía está compuesta por un par de rampas metálicas y una pantalla en la que se van reflejando por vía informática, los diferentes dibujos que constituyen los decorados de los distintos pasajes del relato: la casa de Manolito, la escuela, los grandes almacenes, el parque del árbol del ahorcado... El espectáculo está resuelto con limpieza escénica, y reserva para el final grandes dosis de teatralidad, en un concurso de palomas de la paz mundial, y otras finas hierbas ecológicas.
El público rió la representación en numerosos pasajes, y Manolito volvió a demostrar que es un monstruo de los medios de comunicación, y que allí donde se plantan sus gafas, por un cristal sale la luna, y por la otra sale el sol.

lunes, 21 de junio de 2010

CIENCIA FICCIÓN ROCKERA


“Queen. We will rock you”. De Queen y Ben Elton. Director: Luis Álvarez. Director musical: Pablo Navarro. Reparto: José María Guzmán. Javier Navares. Miquel Fernández. María Blanco. Sheilah Cuffy. Ángel Padilla. Eva Mª Cortés. Diseño escenográfico: Mark Fisher. Vestuario: Tim Goodchild/Juan Ortega. Sonido: Boby Aitken. Coreografía: Arlene Philips/Cristina Sánchez. Iluminación: Willie Williams. Madrid. Teatro Calderón. 8-10-2003.

Algunas canciones del Teatro Musical han trascendido los escenarios teatrales y la misma obra en que nacieron, para imponerse con autonomía en el repertorio de grandes temas musicales, cantados autónomamente. En “Queen. We will rock you” se invierte -con originalidad- este esquema. El punto de partida del espectáculo son las más famosas canciones de rock sinfónico, creadas por la banda inglesa “Queen”, y cantadas siempre en carne viva por el perdido Freddy Mercury.
Los responsables de esta criatura escénica -de gran potencia sonora- confiesan que han querido inventar un nuevo género, a mitad de camino entre el concierto de rock y el teatro musical ortodoxo.
Para hilvanar los cantables de “Queen”, Ben Elton ha escrito un guión esquemático, con cierta ingenuidad propia de cómic, TBO, o telefilme. En el año 2300 se ha prohibido el rock y la composición musical, los instrumentos musicales han sido destruidos. Los felices habitantes de ese planeta Tierra de ciencia ficción, (que se llama en la obra “Ga-Ga”,) sólo tienen en sus vidas una banda sonora prediseñada por los temibles gobernantes. Los rockeros de la resistencia clandestina esperan la llegada de un Mesías salvador, que devolverá la música en libertad al planeta Tierra.
Luis Álvarez ha trasladado fielmente la versión inglesa original del espectáculo a la escena madrileña. Una mimada y numerosa producción, un elenco eficaz con buenos cantantes, y sobre todo, una excelente banda de rock -dirigida por Pablo Navarro- permiten desentrañar las apasionantes vísceras del universo del mítico grupo “Queen”, en este concierto rockero, ilustrado con transiciones escénicas dialogadas.
El público -mayoritariamente adicto a “Queen”- coreó muchas de las canciones que interpretaron fidedignamente, y con brillantes recursos interpretativos Miquel Fernández, y María Blanco, como pareja protagonista. Sheilal Cuffy aporta todo el virtuosismo vocal que sólo vibra en las cuerdas de la raza negra. Interpreta a la villana futurista, con gran prosopopeya vocal y escénica. Ángel Padilla y Eva Mª Cortés aúnan excelentes dotes actorales y vocales. José Mª Guzmán y Javier Navares fueron muy aplaudidos.
Con el teatro lleno hasta el paraíso, la apoteosis “Queen” de la noche del estreno fue impresionante. El público del teatro estaba formado por habituales de los conciertos de rock. Éste es otro de los méritos del espectáculo: incorpora nuevos públicos al teatro, y los ofrece a la insaciable voracidad de la escena.