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lunes, 19 de julio de 2010

EL ENCANTO DEL REALISMO


"5hombres.com". Reparto: Bermúdez. Alexis Valdés. Antonio Valero. Nancho Novo. Florentino Fernández. Santi Rodríguez. Producción: José M. Contreras. Dirección: Ana Rivas /J. M. Contreras. Autores: Pablo Motos. Laura Llopis. Arturo G. Campos. Juan Herrera. Madrid. Teatro Alcázar. 29-9-2000.

La vitalidad de la que goza el teatro en nuestros días, queda puesta de manifiesto con la aparición de espectáculos mestizos como "5hombres.com", donde se mezclan géneros escénicos como la televisión, el cabaret, o el mismo teatro. Al comienzo de la obra, el escenario aparece convertido en una gigantesca pantalla de televisión. Un sencillo e ingenioso mecanismo conceptual, hace que el espectador teatral comience a participar activamente en una suerte de interactividad, hija tanto del mundo cibernético como de los karaokes de las salas de fiesta. Todo el mundo puede ser protagonista por un momento, recibir un gran aplauso de la sala, o ser "famoso" perseguido y asaltado por las cámaras.
Resulta espectacular ver toda la escena convertida en una gran pantalla de ordenador, y la flechita del ratón realizando una danza por el aire, que sacará de los menús pertinentes a Paz Padilla, (la única hembra que aparece -virtualmente- en esta representación de hombres,) como una suerte de "Campanilla" o "Pepita Grilla" que va enhebrando con su ingenio y perspicacia los cinco monólogos de los actores. Por esta vía se consiguen los mejores resultados del espectáculo. Cada transición entre los monólogos masculinos está concebida como una coreografía de ideas televisivas y telemáticas, que desarrolladas en un escenario teatral -a una escala cinematográfica- producen curiosas y sorprendentes situaciones escénicas.
Los cinco monólogos escritos por cinco manos diferentes de guionistas, abundan en ese realismo cotidiano que tanto se extiende por nuestro mundo artístico. Parece que lo único que se puede contar, es lo que se conoce y lo que se ve. Resulta una fórmula segura para conseguir la directa identificación del público, que terminará riéndose de sí mismo. Este eficiente realismo es quizás lo menos teatral del espectáculo. Aunque, repasa y repite las situaciones típicas y previsibles de los conflictos de pareja, con frecuentes alusiones picantes al mundo del sexo, estos actores solitarios en escena, dialogando directamente con el público, no llegan a tener la mordacidad transgresora del cabaret, ni tampoco su corrosión política. Le falta complejidad a los textos y a la ausente dirección de actores, que más bien parecen improvisar sobre sus recursos más seguros. Florentino Fernández hace gala de unas dotes histriónicas, que suben el listón del espectáculo y provocan el regocijo del respetable. Las risas y aplausos del público, que llenaba la sala, consagraban la aceptación de este espectáculo teatral-televisivo, tan original como simple.

jueves, 1 de julio de 2010

LAS BRAGAS SUCIAS


"Kaos", de Antonio Alamo. Dirección y espacio escénico: Eduardo Fuentes. Reparto y música original: Mariano Alameda. Daniel Huarte. SergioVilloldo. Rodolfo Sancho. Coordinación musical: Mariano Díaz. Cordinación escenografía y vestuario: Rafael Garrigós. Madrid. Teatro Alcazar. 17-5-2000.


Que cuatro jovenes estrellas de la televisión nacional, se conviertan en productores de su propio espectáculo teatral, no deja de ser una noticia insólita, que estimula y revitaliza las fórmulas teatrales por inventar. Que estos cuatro jovenes decidan medirse con su público natural (adolescentes y quinceañeras desenfrenadas) es un reto original y acertado. Por una parte, la legión de chicas, los piropean y jalean desde la oscuridad del patio de butacas con un ardor, que superaría al de un batallón de legionarios ante la compañía de revista de Celia Gámez; el teatro les permite estar con sus ídolos en persona, en directo, y eso es excitante. Por otra parte, estos jovenes actores que se han dado a conocer a través de un medio como la TV tan poco exigente con la calidad interpretativa, saldrán crecidos de esta experiencia.
"Caos" (a pesar de toda esta aparente facilidad que le otorga la fama de sus protagonistas,) es un trabajo valiente, pues se mete de lleno en un texto duro, crítico, sucio, literario, y nada complaciente. "Caos" se basa en un cuento de Antonio Álamo, "Haciendo un favor a Charly", perteneciente al libro "¿Quien se ha meado en mi cama?". En él, cuatro okupas en Londres nos muestran sus dificultades para sobrevivir en un mundo industrial (otra vez escenografía de mecano tubo), urbano, tenebroso, sin demasiadas esperanzas de felicidad y gozo, como no sean las que facilita el mundo de la droga y la alucinación cotidiana. El texto sitúa el conflicto, en torno a una hipótesis de literatura político fantástica: uno de ellos -el camarero emigrante- se ha liado con Margaret Thatcher, en los tiempos en que ella presidia el gobierno británico: las bragas sucias de "la dama de hierro" viajan con él en su bolsillo. A partir de esta situación delirante, se desgrana un mundo de apariencias y de realidades, donde el placer, el terror, la pesadilla, la muerte y la vida, son caras intercambiables de las mismas viejas monedas gastadas de occidente.
El director Eduardo Fuentes, tan cercano a todo lo que huela a "teatro urbano" contemporáneo, subraya, estructura, y dispone un artefacto escénico eficaz y agresivo, para contarnos esta historia de unos personajes sin futuro, interpretados por un cuarteto musical y dramático, de pleno éxito en nuestras pantallas, y ahora también en los escenarios.